Descrizione
In quest’opera al centro della scena emergono architetture medievali e borghi stilizzati, che evocano l’influenza dei grandi maestri del Trecento e Quattrocento italiano, ma appaiono giustapposte senza seguire una prospettiva realistica, tratto distintivo di Grimaldi. Lo sfondo è dominato da una folgorante foglia d’oro, esplicito richiamo alla pittura sacra medievale e bizantina. La tavolozza gioca sul forte contrasto tra i toni caldi dell’arancio, del rosso profondo della colonna centrale e dell’oro, bilanciati dal verde brillante del prato sottostante. Le striature bianche e rosse di una delle torri richiamano le tipiche decorazioni marmoree delle cattedrali gotico-romaniche italiane. Sul prato verde, capovolgendo l’ordine naturale del cosmo, sono disseminate piccole stelle: questo dettaglio crea un simpatico gioco Il borgo medievale sembra così sospeso tra un cielo divino d’oro e un tappeto terrestre stellato, amplificando il senso di spaesamento fiabesco e spirituale. Grimaldi cancella il caos della città moderna per sostituirlo con un silenzio contemplativo, trasformando la composizione in un vero e propro viaggio poetico e meditativo.
